Ценность пряжи человечества
27 февраля 2026
Мастерская Виктора Петрова дебютировала в Учебном театре премьерой «А зори здесь тихие».
Литературные, речевые спектакли на театральных сценах уже не редкость, но всё же встречаются нечасто, потому что воспринимаются в большей степени на слух, к чему зрителям необходимо приноровиться.
Умение владеть словом, действовать им и доносить через него заложенное в тексте — одно из основополагающих как для актёров, так и для режиссёров, тем более студентов.
Дебютировать на учебной площадке со спектаклем, где во главу угла сценическая речь и проверенная временем советская русская проза, кажется верным решением мастера, педагогов, студентов-дебютантов и режиссёра — педагога курса по сценической речи Елены Болотиной.
Сюжет повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие» о девушках-зенитчицах Жене Комельковой, Рите Осяниной, Лизе Бричкиной, Гале Четвертак, Соне Гурвич и их командире Федоте Васкове знают, наверное, если не все, то почти все. Вступили в неравный бой с шестнадцатью немецкими диверсантами и выиграли — отстояли Россию — ценой собственных жизней.
Сюжет знают, даже если не читали, а если и читали, то вряд ли помнят, как именно выражает автор ту лирику, которая и есть ткань, кровь текста — война противоестественна для человечества, для жизни, для женщины, которая даёт жизнь.
«Могла нарожать Соня детишек, а те бы — внуков и правнуков, а теперь не будет этой ниточки. Маленькой ниточки в бесконечной пряже человечества, перерезанной ножом», — пишет Борис Васильев. Вот, где трагедия: прерывается возможность жизни, и делает это сам человек, пусть враг, но — человек.
Потому литературные спектакли нужны и важны, чтобы слушать и слышать, как именно написано. Если с помощью них зрители познакомятся с текстом, заинтересуются и захотят прочитать или перечитать, значит через речь актёра донеслось то главное, что закладывал автор, ради чего сочинял произведение.
Чувствуется, что в спектакль второго режиссёрского курса заложено и вложено много любви: исполнителей к материалу, группы друг к другу и к героям, Георгия Даньшова в роли старшины Васкова — к девочкам, которых ему предстояло уберечь. Любовь, когда она есть и когда она действительно любовь, не может не тронуть живое сердце человека. Тронула... И скольких людей ещё тронет!
Мастерская Виктора Петрова, по словам руководителя курса, хотела через эту работу понять, что такое преемственность поколений и как она проявляется в современном мире. Преемственность – в способности продолжать ценить, оберегать жизнь и поколениями помнить – нет ничего ценнее жизни.
Поздравляем курс с дебютом на учебной сцене и с первой премьерой!
Литературные, речевые спектакли на театральных сценах уже не редкость, но всё же встречаются нечасто, потому что воспринимаются в большей степени на слух, к чему зрителям необходимо приноровиться.
Умение владеть словом, действовать им и доносить через него заложенное в тексте — одно из основополагающих как для актёров, так и для режиссёров, тем более студентов.
Дебютировать на учебной площадке со спектаклем, где во главу угла сценическая речь и проверенная временем советская русская проза, кажется верным решением мастера, педагогов, студентов-дебютантов и режиссёра — педагога курса по сценической речи Елены Болотиной.
Сюжет повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие» о девушках-зенитчицах Жене Комельковой, Рите Осяниной, Лизе Бричкиной, Гале Четвертак, Соне Гурвич и их командире Федоте Васкове знают, наверное, если не все, то почти все. Вступили в неравный бой с шестнадцатью немецкими диверсантами и выиграли — отстояли Россию — ценой собственных жизней.
Сюжет знают, даже если не читали, а если и читали, то вряд ли помнят, как именно выражает автор ту лирику, которая и есть ткань, кровь текста — война противоестественна для человечества, для жизни, для женщины, которая даёт жизнь.
«Могла нарожать Соня детишек, а те бы — внуков и правнуков, а теперь не будет этой ниточки. Маленькой ниточки в бесконечной пряже человечества, перерезанной ножом», — пишет Борис Васильев. Вот, где трагедия: прерывается возможность жизни, и делает это сам человек, пусть враг, но — человек.
Потому литературные спектакли нужны и важны, чтобы слушать и слышать, как именно написано. Если с помощью них зрители познакомятся с текстом, заинтересуются и захотят прочитать или перечитать, значит через речь актёра донеслось то главное, что закладывал автор, ради чего сочинял произведение.
Чувствуется, что в спектакль второго режиссёрского курса заложено и вложено много любви: исполнителей к материалу, группы друг к другу и к героям, Георгия Даньшова в роли старшины Васкова — к девочкам, которых ему предстояло уберечь. Любовь, когда она есть и когда она действительно любовь, не может не тронуть живое сердце человека. Тронула... И скольких людей ещё тронет!
Мастерская Виктора Петрова, по словам руководителя курса, хотела через эту работу понять, что такое преемственность поколений и как она проявляется в современном мире. Преемственность – в способности продолжать ценить, оберегать жизнь и поколениями помнить – нет ничего ценнее жизни.
Поздравляем курс с дебютом на учебной сцене и с первой премьерой!
Источник: Медиацентр